岭南工美是否到了收藏好时机

发布日期:2015-12-15 12:03:43 【关闭】
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  广州牙雕、玉雕、广式家具、广州彩瓷、粤绣、石湾陶瓷、端砚、陶瓷微书、潮州彩瓷、枫溪瓷塑、手拉壶……广东拥有丰富的工艺美术品类。据不完全统计,2014年广东工艺美术年产值达到2400亿元,约占全国的四分之一。然而岭南工艺美术却一直处于“酒在深巷人不知”的尴尬处境。而在上周结束的第20届秋季广州国际艺术博览会上,“岭南九遗”——工艺美术名家大师作品展首次亮相,便吸引了众多收藏爱好者的目光。

  同时,广东岭南文化艺术研究会、岭南工艺美术馆、记者“艺术走进生活”还共同举办了“岭南工艺美术的当代性和传承价值”高峰论坛,与到场的收藏爱好者共同品鉴岭南工艺美术之美,共同探讨如何收藏。

  岭南工艺美术“酒香也怕巷子深”

  广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武在工艺美术领域工作已多年,他深深感受到岭南工艺美术“酒香也怕巷子深”。

  在上周结束的第20届秋季广州国际艺术博览会上,“岭南九遗”汇集了众多岭南工艺美术作品一同亮相,也是岭南工艺美术首次如此大规模、成系列地在艺博会上亮相。“以前的展会上,我们可以看到很多内地省份工艺师的作品,但岭南工艺美术极少展示,所以当下市场对岭南工艺美术的了解十分有限。”

  杨飞武一直致力于对岭南工艺美术的宣传和推广,此次“岭南九遗”的尝试让岭南工艺美术有了展示窗口,受到了中外收藏爱好者的一致好评。

  中国的工艺美术历史悠久,品种繁多,其中包括陶瓷、玉器、金属工艺、石雕、漆器等,都有上千年历史。大部分品类都已被评为国家级非物质文化遗产,其中还不乏世界级的非物质文化遗产项目。“这既是一个传统的产业,又方兴未艾。”杨飞武如此评价中国的工艺美术。

  数据显示,2014年中国工艺美术年产值已经超过1万亿元。“这个数字说明工艺美术的市场影响很大。”杨飞武表示,实际上广东的工艺美术一直在全国处于领先的地位。广东工艺美术在产业规模、品种、产值、出口值、大师数量、非物质文化遗产的项目等方面,都在全国居于领先地位。

  经梳理发现,岭南传统工艺美术中,已有超过10项被列入了国家级的非物质文化遗产,包括广州牙雕、玉雕、广式家具、广州彩瓷、粤绣(包括广绣和潮绣)、石湾陶瓷、端砚、汕头的陶瓷微书、潮州彩瓷、枫溪瓷塑以及手拉壶等等。

  “岭南很多项目已经成为国际上的名片,包括广州的‘三雕一彩’、石湾的‘陶都’、肇庆的‘砚都’、潮州的‘瓷都’等,在全世界都有很大的影响力,可见广东的工艺美术师举足轻重。”杨飞武说。

  艺术家有表现当代精神的责任

  当市场谈及岭南工艺美术时,总会想起石湾陶塑里的钟馗、潮汕木雕里的虾蟹篓、粤绣里的飞禽走兽……似乎与当代审美和生活相去甚远。

  “一谈到工艺美术,人们就觉得很传统的,实际上并非如此。”广州美术学院教授、硕士生导师魏华谈到工艺美术时,首先澄清道。其实,广州美院里的建筑学院、工业产品设计等专业都来源于工艺美术系,其发展的渊源、根基都来自于工艺美术,严格来讲,工艺美术本身应该就在现代生活的方方面面。

  其次,现在许多大师所受的教育都来自学院,而非师傅带徒弟的传承方式。“我在石湾产区里曾做过一个调查,现在一线的大师有90%所受教育都来自学院。”魏华透露,传承方式在当今社会已发生巨大改变,现代教育对工艺美术的影响是相当巨大的。

  “在韩国和日本,我们从来没有觉得工艺美术跟当代的艺术之间有什么隔阂,所有的工艺美术产品都是现代的,而非传统的。这个认知和我们中国对工艺美术的认知不一样。”魏华认为,这是一个认知的问题,工艺美术有很强的当代性,很强的现代气息。

  既然如此,为何市场上对岭南工艺美术的认知仍停留在过去?广东岭南文化艺术研究会秘书长、广东省工艺美术大师周国屏认为,这与当下工艺美术艺术家的创作是否有创造性有关——艺术家是否敢于突破传统题材的束缚,创造出自己独特的、有个性的东西。

  “工艺美术传承的应该是一种精神,而不是仅仅跟着古人做‘罗汉’。”周国屏认为,一个工艺师始终超越不了“罗汉”的话,将来在历史上也无法形成大的影响力。“所以,每个时代的艺术家都应该有表现当时当代精神的责任”。

  周国屏表示,我们现在有时候看到的古代的一些东西,都具有当时当代的文化内涵、时代精神,包括明清至民国的作品,都有自身独特的内涵,如果当时的艺术家没有做下来,我们现在看不到。“希望大师们也创造出一些这个时代的东西留给我们的后人,让他们看到21世纪初的大艺术家留下来的时代的精神”。

  工艺美术新黄金时期正在到来?

  与景德镇陶瓷、宜兴紫砂相比,当前岭南工艺美术在市场上价格可以说是“十分便宜”。

  “我在石湾呆的时间比较长,很多大师都抱怨石湾公仔卖来卖去价格都上不去,但是紫砂壶价格一下就抬到了2000多万元,心里很不服气。”魏华当场举了石湾公仔的案例。

  魏华认为,导致石湾公仔市场价格难以提高的一点,是社会认知层面没有跟上。“在清华美院、中央美院、中国美院等主要美术院校里,都有研究紫砂壶的教授博士。回过头看看石湾陶塑,广州美院所有课程里都找不到石湾陶塑。”魏华现在也在努力将石湾公仔的课程放回教育体系中。

  “宜兴紫砂壶把工艺品做成了艺术品,石湾公仔把艺术品做成了工艺品。”魏华认为,要想把岭南工艺美术的市场价格做起来,与当代文化对接很重要,需要在学术上进行深入研究,培养具备人文气息、书卷气的大师。“观察雕塑历史,真正系统性传承下来的可能只有石湾陶塑。可以说,石湾陶塑的价值还是非常大的。”

  当前艺术市场正处于深度调整阶段,而岭南工艺美术市场价格又持续处于低位,现在是否还值得收藏?

  “收藏一直是仁者见仁智者见智的。”虽然如此,杨飞武还是分享了其看好岭南工艺美术的三点原因:首先,岭南工艺美术有很深厚、传统的文化底蕴,大部分品种的历史都有上千年,有很多国家级、省级的非遗项目,且不少传统技艺和项目都已经失传,可以说是“濒危品种”,这就决定了其以后文化价值、收藏价值都是不可估量的。

  其次,近几年来政府逐渐意识到工艺美术是传统文化重头戏,并十分重视,包括申报国家非遗,跟世界接轨,媒体也普遍开始关注。其实工艺美术代表了一个时代,也反映了历史、文化、经济,展现了一个时代的审美情趣、民风民俗等等,这个层面的价值还有待深度挖掘。

  第三,随着经济发展、物质生活提高,人们的需求也跟着提高,除了物质需求,更多的是文化需求,包括艺术品、工艺制品,所以未来的市场会越来越大。这两年调查发现,已经有一些境外机构在大力收购我国的工艺美术品,出手动辄几百万上千万,所以业内认为工艺美术要进入下一个黄金时期。而上一个黄金时期也就是第一个黄金时期,是上世纪八九十年代的时候。当时工艺美术是我们中国出口创汇的支柱产业,一年出口产值可达千万级别。

  记者:岭南工艺美术要想在当代性上有所突破,需要做哪些努力?

  嘉宾:

  周国屏(广东岭南文化艺术研究会秘书长、广东省工艺美术大师)

  洪忠轩(著名设计师,清华大学、中央美院客座导师)

  周国屏:工艺美术产量很大,仍有很大的发展空间。而广东毗邻港澳,拥有独特的、天然的对外经商贸易的条件,广东应该更好地利用已有的资源。岭南具有自己独特的文化现象,而这种文化现象有别于我们所说的内地省份也有别于国外,形成了我们自己独有的风格,就像绘画上的岭南画派。

  在探索岭南工艺美术特色的时候,广东还是缺乏团体的争论,大家都各做各的。大家的思想很少碰撞,没有火花也就没有爆炸。我们在继承传统的同时,也要思考如何创造出爆炸性的新成果。今后岭南文化艺术研究会会更多地组织大家切磋讨论怎么发展、怎么扩大、怎么传承。

  我还发现全国普遍存在一个现象。比如,全国很多工艺师、美术师都临摹《清明上河图》,临摹当画,或做个木雕,或做个陶塑,或竹编藤编,或金属标本等,但我认为真正的大师应该要有自己的独创能力,而不是临摹。作为一个艺术家,应该把精力放在自己的独创性上。

  洪忠轩:每件作品都有一个时代,谁的作品更能代表这个时代,就体现了这个艺术家在这个行业的地位。一件作品的当代性如何体现?简单来说就是开拓性、创新性、引领性、唯一性。此外,从当代作品来说离不开市场,现在收藏者中可以说60%-70%的人是为了市场来的,还有一部分人是真正为了精神上的享受。

  既然有市场因素,就要把当代性市场需求进行划分。第一种市场需求是奢饰品,不可否认工艺美术正在奢侈品化,做得非常精致、精美。例如,王芝文做微书一个瓶子写7年,这无疑是奢侈品,奢侈品是不可复制的,这决定了其价格非常昂贵,但是有它的高度。第二种市场需求叫轻奢,现在的商品作品大部分走轻奢路线,它有文化、有价值、有品位,但是它又没有那么昂贵,可以让市场快速接受。第三种叫快销品,又叫快销工艺美术,就是可以大量买的,纯粹是生活用品,网购都可以。

  这三个市场需求也决定了很多工艺美术家的定位和选择,工艺美术家也应跟当代的消费市场进行紧密的结合,找出属于自己工艺品的亮点。

  那么,什么作品才会受这个市场欢迎?贯穿古今中外,一句话可以道明,就是“情以物思,物以情观”。物品跟情感是连在一起的,如果能够将情感收藏在一个物品里,那么它的价值可以是无价的,因为可以打动人。所以,我个人的观点就是做有感情、有温度、有故事的作品。

  其次就是做市场中的唯一。所以艺术家在对自己做定位时要思考一下,是否还有做“唯一”的机会,做不了唯一就要做第一,否则很快就会被市场淘汰,我们的价值也就无法体现,很难说树立我们的当代性、当代价值观。

  工薪阶层收藏:

  与青年艺术家交朋友

  近来,记者开辟了“艺术走进生活”一档栏目,在与很多市民的接触过程中,发现许多普通市民对工艺美术品表现出很大的兴趣,想要去接触、认识,但是很多人苦于没有门路或者不知道怎么去鉴赏。广东省人民政府文史馆特约研究员、记者许悦也受邀现身说法给读者们支个招。

  “收藏首先要从认知开始。”许悦表示,现在国人对工艺美术收藏觉得无从下手,如果从美学角度去反思的话,是此前几十年中国美学教育的缺失导致的。好在目前不少机构已着手致力于青少年儿童美学的培养。

  其中少年宫已开始和非遗机构合作举办非遗学习班,例如,邀请小朋友体验“灰塑”培训教程。“这是一种岭南传统屋顶装饰,对孩子来说其实是很遥远的,但是他们先通过图片介绍,再上手去学着制作,通过手把手的一个体验活动,孩子们很快就接受了。”许悦认为,这就是一个很好的美学培训。

  而对于成年人来说,多参加一些论坛,多跟展馆的专家去交流也是快速学习的方式。大家都知道工艺美术是好东西,若有年代感的就更好,但价格高昂怎么办?作为工薪阶层,不可能一下拿出一大笔钱去购买顶级的艺术品。许悦自己在工艺美术收藏方面的经验,就是购买青年艺术家作品。

  “我一直都保持购买,选择的对象是青年艺术家的作品,最重要的原因就是价格相对便宜,其次在购买艺术品的过程中得以跟很多的青年艺术家交朋友,有利于培养个人美学和审美。”许悦说道。

  “比如,石湾陶塑有很多仕女题材作品,但是通过对比发现,同样是仕女这个题材,封伟民的陶塑看上去更有书卷味,但说不出门道。”许悦在与其本人一交流才知道,原因在于封伟民有深厚的美学功底,在研究历代石湾陶塑历史同时,还会研究任伯年等人物大师的一些画法。他把中国画美学的一些概念带入了石湾陶塑里面,使得作品相比起来多点书卷气,更有灵性。

  “在与艺术家交朋友的过程中,对收藏爱好者有很大的帮助,可以修正自己的收藏态度、修正收藏方向,这都是非常有好处的。”许悦认为,收藏家和艺术家共同成长,是最好的共生关系。也建议大家可以从与青年艺术家交朋友这个角度入手介入收藏,“岭南九遗”现在有很多年轻的艺术家正在成长,可以根据自己的喜好,选择大家心仪的“潜力股”。