iColor设计名家邱德光:设计要走入人群

发布日期:2015-12-21 12:23:51 【关闭】
摘要:

  以消费者、设计师和家装公司为导向,提供专业的交流分享平台,这是iColor网站(www.icolor.com.cn)的自我要求和定位,从成立至今,iColor网站刊登了大量优秀设计师的经典案例作品,获得受众的一致好评。设计师的作品,除了能代表一个设计师的理念和观点,同时还体现了当下的设计流行走向。本期,记者将从设计师的实际作品案例出发,去体味设计师们的喜怒哀乐,去领略设计背后的魅力。

采访对象:邱德光


 记者:请您简单介绍下您的新作品——保利天悅曦园。

  邱德光:这个项目从开始做建筑设计的时候,我们就已经介入了,一层楼只有一户,我们把它分为对外的空间和对内的空间。整个平面是一个环形的设计,分为北面跟南面,北面就是对外空间,南面是家庭空间。北面房子基本上四面都是开窗的,总长100米的江景一览无遗,因此在公共空间和私人领域拥有近180度环绕的江景,可以算是一个景观住宅。

  入口玄关处,我舍弃了一般的线板装饰,改以亮体和石材营造视觉亮点,玄关柜选用了以野性时尚和豪奢风格闻名国际的意大利时装设计师 Roberto Cavalli 的同名家居系列,柜体主色和金质把手呼应了石材和灯具的颜色,让玄关空间因此散发出珍珠般的温润光泽和难以掩饰的贵气。

  客厅中,采用了我的新装饰主义,所谓“新”,就是把所有品牌家具跟我设计的东方家具混搭在一起,形成一个既有国际元素又有东方韵味的一个住宅,勾勒出独树一帜的东方生活美学与诗意。里面除了我设计的云椅之外,还有阿玛尼、芬迪、范思哲等全球最顶级的时尚家具。你可以看得出来,这个场景里面我设计的云椅就是主角了,其他的世界各国的家具变成了配角,主要是强调中国意识,让世界各国的品牌家具成为提升我们的品质、质感的东西。这是我设计的一个初衷。

  餐厅区我们做成了开放式的西厨,能够促进家庭成员在饮食时的互动。餐厅的外面有一个观景的泳池,长8m、深1.2m的无边泳池,跟珠江对应,放佛融入了珠江。打开落地窗,户外泳池与餐厅的空间相互延伸,男女主人可随时在此举办池边party。

  书房可以是主人放松休憩的地方,也可以是运筹帷幄的阵地,因此我把江景划给了书房,无论是眺望远方沉淀心绪,或是踱步沉思规划前景,都能从大江大景中汲取滔滔不绝的力量。书房区旁边的柜子,从进来玄关处一直延伸到书房,又延伸到我们的卧室区。书房区凹进去的部分摆放了一些装饰品,在门口处就可以感受到强烈的感情。

  主卧玄关处,我们摆放了一个全球限量6000件、造价超过40万的阿玛尼经典边柜, 柜体利落的线条和隔板的直线条纹相互呼应。进来之后就是男主人和女主人的更衣室,由一个摆包包、小物件的空间串联起来。

  主卧室里,我交错使用了菱形与长方形的线板装饰,让空间透过直线的方向变化进而产生律动感,床具和电视柜都选自Fendi。主卧的阅读区域,我用书架和墙面装饰线条虚实合一的手法来营造完整的空间背景,阅读区域后方是一个21.5平方米的L型阳台,主人可以在此眺望琶洲塔公园、广州最大沙滩游泳池等景点。

  这个豪宅还没对外销售就全部卖光了,这么大面积的豪宅,在广州也是非常稀缺的,而且平面规划得相当好,地理位置也很好,室内设计、装饰等表现的氛围又恰如其分,再加上多种品牌家具的强烈混搭,整体走时尚、现代、奢华的风格路线,这是这个作品的最大的特色。

 记者:您在新作中的设计灵感可以与我们分享一下吗?

  邱德光:台湾有个非常有名的米其林星级厨师,他的菜比较有创意,没有固定的风格可言,但他很受欢迎,因为菜色基本上是由全世界搜集而来的食材和当地的食材混搭而成的特色菜。一个好的厨子,收集全世界的材料和食材,作为创意的仓库,再撒点盐,撒点辣,创作自己的特色料理。做室内设计也一样,我们要了解全世界可用的素材,每个品牌出了什么样款的家具、什么样款的面料,我们都了解了之后,把这些拿来混搭,创作出一个生活空间给消费者。

  这种灵感来源于创意料理,我在室内设计的时候,并不拘泥于只用我们自己设计的家具,也不拘泥于某种品牌的家具,而是多种品牌、多种产品混搭,这是很有趣的一个过程,但也很难,如果混搭的不好就会很庸俗。我们乐此不疲,非常享受这个过程。

  记者:您每一次的作品都是一次新的创新,每次都给我们眼前一亮的感觉,您觉得新的作品与以往相比,有何亮点和突破呢?

  邱德光:我们做设计的,每次创作出来都不一样,人家会关注你,如果你每个创作都一样,下次谁还找你?举个例子来讲,比如买衣服,女生买衣服,你们最清楚了,每次去试衣服,可能今天去没有收获,明天去没有收获,后天去有一套衣服很漂亮,很喜欢,就把它买回来。当你买这个衣服的时候,你第一个要考虑,这个衣服我什么时候穿,上衣要配什么样的裤子穿,或者要配什么样的鞋子,或者要戴什么样的手表、眼镜来搭,你都会做一个通盘的考量。作为设计师,我们也是一样,我们频繁地在全世界各地跑,去不同场合,通过不同媒介了解全世界的各种物件,进而给自己带来很多设计灵感的提升。举个例子,现在我们都喜欢玩手机,玩手机的时间占用了生活中很大部分的时间,人们的交流方式也有了很大的突破,这种生活方式同时也影响到家庭空间的摆设。

  科技引起的人们生活习惯和生活方式的改变,就会有新的东西创新出来,如果提到你的空间、你的设计、你的混搭上,你就可以有新的突破点,而这个突破点能够跟很多消费者对话。因为我是生活设计师,我要走入人群,去了解他们的喜好,我不会只拘泥于做一种风格,只做东方主义,或者是只做欧式,或者是只做巴洛克,我的项目中,你会看到东方有一点、欧式也有一点,时尚也有一点,不是完全纯粹的一种风格。

 记者:邱老师,您被奉为“新装饰主义大师”,能为我们介绍一下“新装饰主义”的内涵和风格吗?

  邱德光:其实新装饰主义这个封号是别人封给我的,一开始我有点拒绝,后来觉得也没有什么不好。在以前的年代,有饭吃就不错了,还装饰什么呢?衣服以前全部穿一样的蓝色衣服就好了,还装饰什么呢?所以把装饰贬得很难听。但是现在,我们可以看到每个人都在装饰自己,在不同的场合里得到一个恰如其分的表达,你的身份,你的职业,你的年龄,这也是一种装饰。我今天谈“新”,就是要最时尚、要创新,但都是是围绕着装饰的理论往前走。我的设计,我的灵感不会枯竭,所以我也能接受这样一个封号,你也觉得我的新装饰主义并不是那么突出的歐式或者巴洛克风格,我的“新”就是混搭,“新”就是往前走,“新”就是时尚,“新”就是元素,“新”就是中国文化。

  记者:邱老师您说“空间设计是一种生活的设计”,在您的很多作品中也是这么去体现的,那么请问您平时的生活哲学是怎样的?这些生活哲学对您的创作设计又有怎样的影响?

  邱德光:我的工作和生活其实是分得很清楚的。我在台湾做创作,基本上我把公私分得很细,业务归业务,我不喜欢跟人家谈钱的事情,我也不知道怎么谈,所以我就交给公司的商务人员去谈判、签约。另外,我也不接施工,因为要控制施工品质。我对外的原则是:我能掌控的就做,不能掌控就不做。我只做纯设计,我做整体的软装,其他我就不做了,所以我建一个我自己的团队,大家分工合作,这是我的生活哲学。说到生活,我白天工作,晚上的时间我就不工作了,都交给家庭,周末和假期,我也经常旅游、运动,陪着我的爱人逛街买东西,这些日常的生活有些时候也会给我很多灵感。

 记者:您想通过您的设计倡导怎样的生活方式呢?

  邱德光:我觉得设计师,目前我观察到国内设计师都很年轻,国内的设计全面发展起来是十年左右的光景,当然每个人都想一夜成名,我觉得这个是不太可能的,因为设计是一种积淀,它需要生活经历,需要设计师走入人群,去了解社会的脉动,了解时尚,了解艺术,甚至了解不同文化创作,你才可以习得。否则你今年可以做一个受追捧的作品,但明年可能你的灵感就枯竭了,又回到原点。我觉得我们大可不必着急,我们就走入生活,接触不同的人群,不同的艺术,不同的环境。     

  前两天我去西安,到了西安相当震撼,西安是我们中国佛教的发源地,所有的文物全部是在当地出土的,并不是从他处收藏的,它的佛教文化,它的帝王文化,还有很多佛像,佛教的艺术品等,给我很大的感触,可以增加我的创作灵感。所以我们需要走入人群,走入传统的中国文化里面,去了解中国文化的精神,我觉得对大家都有很大的帮助。我也经常劝人要静下来,慢下来,走入历史,去了解自己是什么样的人,有什么样的文化,才会有更多的设计创作来源。老是抄别人的东西,容易迷失自己。这些是我对年轻设计师的建议,也是一种期许,但同时有需要注意,你太中国又跟世界没办法同步,你必须要在设计里面有中国、有世界,这样你才容易走下去,否则你又到了一个瓶颈,做一个沉闷的中国也不对了。

  记者:其实不只是在设计方面,在生活中其他方面也都需要这样,要放慢脚步,去融入生活,去体验生活,这样你的生活经历丰富了之后,有些东西自然而然就成熟起来了。

  邱德光:对,你的内涵不足,你怎么变大师?你抄人家的东西,就不可能变大师。你要原创,你的生活经历不够,也不可能有原创,原创需要接触很多的事物,如不同的文化面和不同领域的时尚文化和传统文化,还有不同的设计行业,甚至包括在生活中碰到一些问题,或者IT产业的革命,进而将这些转变成设计,但这不是一天两天就可以达到的,必须要日积月累,现在我也在学习,也要努力观察,体验生活,才有新的创作出来。

  记者:最后一个问题,想请您谈一谈对中国设计未来发展趋势的看法和建议。

  邱德光:短短十几年时间里中国经济迅猛发展,现在全世界的经济都在向中国看齐,中国的市场空间很大,我们要好好把握住这个机会。因为全世界都在想跟中国做生意,都想创造一些中国人喜欢的物品来,让中国消费者喜欢,所以我觉得未来中国设计的发展就是怎么把中国的文化世界化,中国的文化时尚化,跟世界接轨,这是我对中国未来设计发展的一个观察,不光我们会喜欢,外国人也会喜欢,全世界都在学中国,只是我们不知道,我们还在媚外,还在为用国际的产品沾沾自喜。更重要的是我们在中国怎么创造出自己的品牌,然后变成世界品牌,这是我们当下的年轻人最好的机会,我们不能放弃,不能老是跟着人家屁股走,要有自己的东西出来。

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